Electronische muziek

composities met zuiver tonen (2017 – 2021)

Een reeks puur abstracte composities, waarvan het bronmateriaal gegenereerd is door additieve synthese met zuivere sinustonen. Toonhoogte, volume en ritmes van 100 oscillatoren werden algoritmisch gestuurd om een grote varieteit aan klanken en klankevoluties te generen. Een selectie van deze klanken werd verder bewerkt en gecombineerd in verschillende lagen. Alle klanken werden gecreerd met het programma Pure Data.

Enkele voorbeelden van klankendie zo gegenereerd werden:

 

Om de abstracte natuur van deze composities te benadrukken, regen ze ook puur abstracte, betekenisloze titels.

1. BIN.GSAT
2. DHISP.CRON
3. MPL.EXICKS
4. NDES.HIFT
5. SRO.FITS
6. RCETS.PIC
7. GRAC.BTN

peral.situal (2014)

Het bronmateriaal van deze compositie zijn een aantal fieldrecordings die ik de voorbije jaren maakte die ik op zich niet interessant genoeg vond om alsdusdanig te presenteren, maar waar toch een boel interessante geluiden in voorkwamen. De idee was dan ook om met deze geluiden een soort collage te maken. Uiteindelijk heb ik de oorspronkelijke geluiden heel veel bewerkt, zodat de oorsprong meestal niet of nauwelijks herkenbaar is. Toch zorgt de natuurlijke oorsprong van het bronmateriaal voor organische klanken, en wordt de algemene structuur van het stuk er sterk door bepaald.

Darkroom (2012/2013)

 

Dit stuk is een samenwerking met Laura Maes.
Het werd gecreëerd voor het Darkroom project, dat het effect van duisternis op de hersenen van artiesten onderzocht. Alle klanken zijn gebaseerd op een EEG-scan van Hallveig Ágústsdóttir, genomen terwijl ze in het duister tekende.

 

ATTR-X (2009/2010 – variable duration)

Een project in ontwikkeling samen met yvan vander sanden. Yvan ontwierp een uniek surround-audio concept,  gebaseerd op rpg in-game audio. Kristof voegt electronische soundscapes toe, gecreëerd in Pure Data

S.N.T. (2006/2009 – variable duration)

S.N.T is not a traditional, fixed in time composition, but a modular, ever-changing and ever-growing modular system, programmed in Pure Data. Each performance is partially outlined in advance, partially improvised. The different modules can be simply superimposed, behaving independantly from each other, but they can also interact by exchanging parameters or sound materials.
The task of the performer is to control the different processes on a metalevel, while the pre-programmed modules fill in the details themselves.

Premierd on the Ipem concert: ‘Music & Motion’

145+ (2007 – 5’19”)

Redshift (2007 – 7’50”)

Redshift is, after Phass, a second electroacoustic piece in which i explore the creation of new sounds using several layers of a sample with different frequency and phase shifts. With this technique, i created a variety of sonic material derived from a limited number of source samples.
The title refers to the physical fenomenon where light, or another kind of radiation, is shifted down to the lowest (red) end of the electromagnetic spectrum. This can for example happen due to a Doppler effect when a light source moves away from the observer.
One of the main sound effects used in this composition is a Doppler plugin that allows extreme parameters, mimicking very fast and big movements of a sound source so that the frequencies are shifted out and back into the hearable range from the viewpoint of the listener.

N-SIR-C/X-SAR (2005)

Interactive installation for PicRadars and real time sound processing. Premiered at the Sounds of Sience festival, Nijmegen, 2005

Phass (2004 – 10’8″)

Phass is an electroacoustic piece. The source material consists of all sounds i could produce with a plastic bottle. These sounds where processed electronically, in a way that made them for the most part irrecognizable. The piece is a study of the effects that originate from the layering of several instances of one sound with slight and varying phase differences. With this technique, a whole range of sounds can be produced, ranging from piercing drones to pulsating rhythms.

Untitled(2002 – 3’51”)

Collaboration with Laura Maes for the Cling Film project at the Kaapstad site at Brugge 2002

Kitch `N Glitch (2002 – 40′)

This is an electro-acoustic piece by Kristof Lauwers and Laura Maes.

All kind of kitchen sounds were carefully recorded, cut and paste and finally transformed into an electro-acoustic composition. Most sounds are unrecognizable. Outside their normal environment the recorded sounds are getting a total new dimension. A video was made by Leen Ghyselinck and Jens Vanysacker. a review by Roel Meelkop in Vital Weekly:

LAURA MAES & KRISTOF LAUWERS – KITCH ‘N GLITCH (CD by Cling Film)

A first release on her own label by Laura Maes, who runs Cling Film together with Kevin van Volcem (aside from all the organisational work they do in their surroundings). As the title of this disc already suggests, all the raw material was recorded in a kitchen (Laura’s) and later manipulated in the studio. With a total duration of just over 37 minutes, this is a dense work, that requires close attention from the listener. There is a lot happening here and more often than not, it is pretty subtle. One of the most interesting phenomena for me is the way Maes and Lauwers move with their sound from sheer electronic to acoustic and back again. From raw material to its manipulation or vice versa. The seven tracks are well placed and spaced, so one can listen to the whole CD as one work without a problem (this has defenitely got my preference). All tracks have strong compositions and very good timing and, most importantly: it’s very juicy (and I mean this in the most positive sense!). Another one that is highly recommended. (MR)

Simbalism (2000 – 7′)

Alle geluiden in dit elektroakoestisch stuk zijn afgeleid van een viertal samples van cymbaalgeluiden. Deze samples werden in verschillende lagen gesplitst via bandpassfilters, waardoor het oorspronkelijke cymbaalgeluid niet of nauwelijks meer herkenbaar is. De montage gebeurde op soundscape, het bewerken van de geluiden geberude met Soundscape en Samplitude. Dit stuk werkt gemaakt in de Logos studio voor elektroakoestische muziek.

Processing #5 (1999 – 5’55”)

Voor Processing #5 ben ik vertrokken van een groot aantal korte ‘cutlery’-geluiden. Deze komen zowel in hun oorspronkelijke vorm voor, als met een beperkt aantal bewerkingen zoals stretching, filtering en reverb. Het geheel is gemonteerd op Soundscape, het bewerken van de opgenomen geluiden gebeurde met Soundscape, Samplitude en met een Lexicon digital effect processor. Dit stuk werkt gemaakt in de Logos studio voor elektroakoestische muziek.

Processing #2 (1998 – 8’39)

Processing #2 is een algoritmische kompositie, gebaseerd op kontinue transformaties, in vijf stemmen, van een thema, dat in zijn originele vorm nooit voorkomt. Van het oorspronkelijke computerprogramma, met beperkte real-time interaktiemogelijkheden, werd voor deze versie een MIDI-opname gemaakt, waarvoor ik patches gekozen heb op een Proteus EMU 100 synthesizer, en waaraan ik nog envelope-controllers heb toegevoegd. Toonhoogte, ritme en panning zijn algoritmisch bepaald. Dit stuk werkt gemaakt in de Logos studio voor elektroakoestische muziek.

This post is also available in: Engels